Bobbye Tigerman, curadora asistente de Artes Decorativas y Diseño en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), está en un alto nivel después de la instalación. Los últimos cinco años de su carrera, junto con la curadora en jefe Wendy Kaplan, los ha pasado visitando bibliotecas, museos y diseñadores californianos octogenarios y nonagenarios para reconstruir la retrospectiva más completa del diseño de mediados de siglo de California hasta la fecha. “California Design 1930-1965: Living in a Modern Way” presenta 350 objetos que abarcan categorías de decoración del hogar, moda, deportes, publicidad y arquitectura. Lo más importante de la exhibición es la recreación fiel de la sala de estar de seis metros de altura de Charles y Ray Eames desde la icónica casa de Pacific Palisades de 1949, también conocida como "Case Study House 8".
La casa fue construida como parte del programa de estudios de casos de posguerra de Art & Architecture Magazine, que buscaba construir casas de bajo costo, alta calidad y producibles en masa con componentes industriales fácilmente disponibles. Aunque en gran parte de vidrio y acero, Lucia Dewey Atwood, la nieta de los Eames, señala que la sala de estar tenía una "maravillosa calidez amorosa", una vibra atribuida no solo a los personajes que habitaban en su interior, sino al uso de componentes estándar. de manera reflexiva y hermosa, la conexión del espacio interior con el exterior, y con los más de 1800 objetos hechos a mano y arte popular acumulados durante 39 años.
Trasladar el contenido de la sala de estar a LACMA no fue una tarea fácil. Fue un proceso de dos años estratégicamente planeado que comenzó con la propuesta de los curadores a la Fundación Eames, una organización sin fines de lucro dedicada a preservar, proteger y compartir el legado de Eames. "El desafío era encontrar un interior que no hubiera sido alterado o actualizado", dijo Tigerman, explicando la atracción del sitio. Los objetos, alineados en estanterías y dispuestos en mesas, mantenidos meticulosamente hasta el día de hoy por Teresa, la ama de llaves de confianza de los Eames, se habían dejado intactos o reposicionados de una manera que Ray habría aprobado.
“Estábamos extasiados cuando LACMA tomó el contenido de la sala de estar”, dice Atwood. La oportunidad fortuita le brindó a la Fundación el espacio para realizar las renovaciones necesarias en la casa, incluida la eliminación de las baldosas de vinilo de asbesto, la implementación de un sistema de control de clima / humedad y la fortificación de los marcos de las ventanas que habían sufrido daños en algunos de los terremotos más poderosos de Los Ángeles . Empacar la sala de estar, que alguna vez fue una tarea abrumadora, se convirtió en una operación sin problemas y sin fallas en manos de equipos capaces compuestos por curadores, archiveros, conservacionistas y manipuladores calificados.
“Movieron las cosas con los más altos estándares”, dice Lucía, quien, aunque totalmente agradecida, también estaba bastante nerviosa durante el proceso. Se realizaron trabajos de restauración en el lugar antes del transporte para garantizar que ciertos objetos sobrevivieran al viaje. Además, para protegerse contra una posible infestación, todos los materiales orgánicos, como textiles y libros, se almacenaron en un congelador durante cinco días antes de encontrar un hogar temporal en el museo.
Aunque asombrado por los muebles más grandes e históricamente significativos de la casa, Tigerman estaba enamorado de las colecciones de objetos más pequeños de los Eames que a menudo se traían de viajes al extranjero. “Lo más interesante para mí fueron los objetos bien hechos y humildes, como esculturas de pajaritos”, dice. Desde estas tallas anónimas hasta un par de leopardos de madera que alguna vez pertenecieron al director Billy Wilder, Tigerman dice que es imposible poner un valor monetario al contenido del espacio porque la procedencia de cada pieza es insustituible.
Este largo y gratificante proyecto ha dejado a Tigerman vigorizado y profundamente educado sobre los diseñadores de California. Actualmente está poniendo las últimas ediciones en un manual que presenta 141 biografías e imágenes de importantes artesanos, diseñadores y fabricantes de California. De los diseñadores que tuvo la suerte de conocer, Tigerman dice: "Su espíritu y creatividad no han disminuido". De Charles y Ray Eames, sin embargo, le encantaría hacer una última pregunta: "¿De qué creación estás más orgulloso?"
“California Design” es parte de Pacific Standard Time, una colaboración sin precedentes de instituciones culturales en todo el sur de California que cuenta la historia del origen de la escena del arte y el diseño de Los Ángeles. Pacific Standard Time es una iniciativa del Getty.
Para ver un divertido video secuencial del proceso de empaque, haga clic aquí.
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Para conocer los aspectos más destacados de la exposición, consulte esta presentación de diapositivas de California Design: Living in a Modern Way