(Nota del editor: Nos reunimos con la diseñadora Celerie Kemble la semana de Navidad en la casa de su familia en Palm Beach. Bob también estaba en Florida y, siendo amigo de la familia del padre y la madre de Celerie, la diseñadora Mimi Maddock McMakin, estaba ansioso por charlar con la joven y formidable diseñadora sobre todo, desde trabajar con clientes hasta trabajar con colores. La conversación también incluyó habitaciones para niños, salas de exposiciones y el nuevo libro de la Sra. Kemble, Blanco y negro (y un poco en el medio). Y así comienza … una conversación con la diseñadora Celerie Kemble.)
: ¿Tu madre fue una gran influencia para que te convirtieras en diseñadora?
Celerie Kemble: Bueno, creo que tener la suerte de crecer en una casa muy personal y hermosa me hizo consciente, desde una edad temprana, del tipo de placer que brinda una casa bien diseñada y cuánto agrega al sentido de conexión e identidad de una familia. . Incluso en la escuela secundaria y la universidad, me di cuenta de lo mucho que me atraía el diseño y de cuánto trabajo y pensamiento dedicaba a crear algo tan especial como la casa en la que crecí.
: ¿Qué crees que aprendiste de tu mamá?
Celerie Kemble: Aprendí a respetar la artesanía y el arte, y que sin un gran riesgo es difícil ver que una casa se convierta en algo distintivo y especial. Ella puso un listón muy alto y me desafían continuamente a hacer que todo lo que hago sea realmente dinámico. A través de ella también aprendí a mirar un espacio o una habitación vacía y visualizarlo como un reflejo de los propietarios.
: ¿La parte más difícil de su trabajo es trabajar con el cliente? ¿Tratando de averiguar qué es lo correcto para ellos?
Celerie Kemble: Creo que la parte más difícil es siempre explicar que, sin importar los fondos que tengan a mano o cuál sea su plan, hay mucho compromiso involucrado: compromiso debido a la construcción de la casa, la arquitectura, el costo y el interior. dinámica de la familia. Rara vez diseñas para una persona. Por lo tanto, no es difícil asumir las prioridades de alguien y tratar de trabajar teniendo en cuenta sus mejores intereses. Lo difícil es hacer eso al mismo tiempo que los educa sobre los compromisos y los desafíos que pueden necesitar en el camino. Se trata de navegar por el compromiso.
: Me encanta eso … "navegar por el compromiso". Entonces, si ese es el aspecto más desafiante, ¿cuál es el que más disfruta?
Celerie Kemble: Existe un cierto tipo de intimidad y confianza que se requiere entre un diseñador y un cliente, y creo que la parte agradable, al menos para mí, es conocer a alguien lo suficientemente bien como para ayudarlo a realizar sus sueños. Poder utilizar las herramientas de mi oficio (color, tela, patrón, mobiliario y construcción) para cambiar realmente la disposición completa de un espacio interior.
: Hablemos de color. Cuando contrataba en los años setenta, siempre me preguntaban sobre el uso del color, aunque no hacía interiores. Recuerdo a una señora de Nueva York que vendía alfombras y decía que la alfombra era el alma de la habitación. Pero si no tiene una alfombra, ¿cómo comienza el proceso de elección del color?
Celerie Kemble: De hecho, creo que la dama de las alfombras no estaba muy lejos. Para mí, el alma de la habitación está en las telas o en el papel pintado, y suelo buscar un elemento que tenga al menos el 70% de los colores que pretendo incorporar a la habitación. Podría ser una pieza de cerámica, un plato hermoso, un cuadro o un trozo de tela o papel tapiz; algo que puedo usar en la sala que une la mayoría de los otros elementos dispares. Y, una vez que tengas esa única cosa, para tu amiga la alfombra; para mí el papel tapiz o la tapicería, entonces tienes algo que te ayudará a mantener todo cohesionado.
: ¿Qué hay de mezclar todas esas cosas? ¿Existe alguna regla que pueda ofrecer sobre las mejores formas de mezclar colores y materiales con éxito?
Celerie Kemble: Creo que es importante conocer tu no color base para que tus blancos o tus cremas sean bastante consistentes en todo el espacio, y la gente lo olvida. Se concentran en un color y se olvidan de que el elemento más cohesivo podría ser que todos los blancos (para adornos y molduras) sean iguales. Lo siguiente es mirar el valor de cada color. No creo que tengas que limitar la cantidad de colores o que haya combinaciones de colores incorrectas, pero debes considerar los matices, tonos y matices de los colores.
: ¿No cree que exista una combinación de colores incorrecta?
Celerie Kemble: Bueno, creo que se podría hacer que todos los colores funcionen juntos, pero lo que la gente debe hacer es asegurarse de variar la intensidad y el valor. Si tiene cinco colores fuertes y llamativos en una habitación, se sentirá bloqueado, pesado y oscuro. Necesita algunos colores que tengan una pequeña cantidad de opacidad, transparencia, ligereza, difuminado.
: Interesante.
Celerie Kemble: Si alguien sacara todos sus pigmentos directamente del tubo y pintara con todos los colores, se vería como un niño y con mano dura. Pero si cortas algunos de los colores, ya sabes, los diluyes, la mezcla se vuelve más interesante. Entonces, creo que se trata de moderar la intensidad de los colores que usen juntos para que haya algo de variedad; algo ligero, algo pesado, algo en el medio: dos o tres partes en equilibrio. La gente siempre habla de color, pero creo que se trata más de equilibrar valores e intensidades para crear variedad en una habitación.
: ¿Alguna idea sobre buenas opciones de color para habitaciones específicas, como cocinas o baños, por ejemplo?
Celerie Kemble: Bueno, creo que en cocinas y baños es donde el blanco es solo un buen recurso porque esos son sus quirófanos. Desea poder garantizar la limpieza y mantenerlos brillantes. Las cocinas y los baños son lugares donde es posible que solo desee uno o dos colores. La mayoría de las personas sienten mucha más claridad y espacio cuando se simplifica y el valor predeterminado natural es el blanco.
: ¿Qué pasa con el tamaño del espacio, eso tiene algún impacto en la elección del color?
Celerie Kemble: El tamaño no tendría un impacto en el color para mí a menos que planeara ponerme realmente atrevido, y luego, cuanto más grande es, menos probable es que quiera hacer algo intenso. Para mí, parecería un poco servido en exceso.
: ¿Algún consejo sobre acabados de pintura? ¿Cuándo es mejor optar por un acabado liso o brillante, cáscara de huevo o superbrillante?
Celerie Kemble: He estado usando muchos superbrillos, como pinturas al óleo Fine Paints of Europe, porque realmente imitan el efecto de laca. Tiendo a usar los de colores más fuertes porque realmente se puede ver la profundidad del color a través de las capas de brillo. He estado usando esos súper glosas en bibliotecas, vestíbulos y comedores. Últimamente, casi todos los proyectos en los que trabajo tienen al menos una habitación a la que realmente hemos ido por el brillo. Y también lo coloco en el techo en algunas habitaciones para crear un poco de brillo y luz reflejada. Sin embargo, en general, cuanto más pálida es la pintura, más mate quiero el acabado.
: ¿Le parece que si va con esas pinturas súper brillantes, a veces tiene problemas con la calidad de la placa de yeso, ya sean las paredes o el techo?
Celerie Kemble: Siempre. Me refiero a que se vean todas las imperfecciones, y por eso es muy importante tener una excelente capa desnatada. Pero también aprendí que, aunque los contratistas están realmente ansiosos por usar pistolas rociadoras para lograr un acabado similar al de un automóvil, el solvente que agregan a la pintura hace que el brillo sea gris. Incluso si se aplica con un rodillo muy fino, si te acercas lo suficiente, aún puedes ver las marcas. Por lo tanto, he recurrido a la aplicación manual de acabados brillantes.
: Cuando dices "aplicado a mano", ¿estás hablando de una brocha?
Celerie Kemble: Cepillándolo, sí. Es caro, y las pinturas en sí mismas son caras, pero el efecto cuando se utiliza material realmente bueno hace que las paredes parezcan mojadas para siempre. Quiero decir que se vuelven casi cerámicos.
: Suena maravilloso. Hablemos de la influencia de crecer en Florida en su paleta de colores desde que ahora llama hogar a Nueva York.
Celerie Kemble: Bueno, anhelo la ligereza y la alegría, y en casi todos los diseños en los que trabajo estoy mucho más preocupado por las cosas que se sentirán deliciosas que impresionantes. La sensación de que cuando entras en una habitación has saciado tu sed en lugar de simplemente hacer una declaración.
: Sí, lo sigo. Y, ¿sigues aplicando ese tipo de sensibilidad incluso si estás trabajando en un interior georgiano realmente formal?
Celerie Kemble: Hago. Creo que ese color realmente no tiene procedencia. Por lo tanto, tiene derecho a usarlo siempre que utilice los materiales adecuados. Puede hacer que un lugar se sienta realmente fresco al tener un color inesperado.
: Hablemos de las habitaciones de los niños. Ahora tienes tres, ¿alguno de ellos comparte una habitación o cómo funciona?
Celerie Kemble: Oh, los tengo a los tres en la misma habitación.
: Fabuloso.
Celerie Kemble: Me gusta que crezcan pensando que todos son parte de la misma pandilla. Y, viviendo en Nueva York, donde tenemos tan poco espacio, preferiría que los niños se concentraran y tuvieran más espacio para vivir. Sus dormitorios son para dormir y vestirse por las mañanas.
: ¿También pusiste neutrales en su habitación?
Celerie Kemble: En realidad, el dormitorio de mis hijos es de un brillante color verde manzana Granny Smith con paredes tapizadas en piel sintética y una alfombra azul marino. Todo en la habitación es azul marino, verde manzana o blanco, y con sus juguetes y libros agregando más colores primarios, todo juega con ese fuerte sentido del color. Evité los pasteles porque van a tener que vivir con ellos durante los próximos cinco años más o menos, y quería que fuera emocionante y estimulante.
: Interesante.
Celerie Kemble: Lo más importante a la hora de decorar para niños es la utilidad y la durabilidad. Busco materiales como pieles sintéticas o blancos verdaderos y cosas que se puedan cubrir, lavar y blanquear.
: ¿Y los acabados de las paredes? ¿Irías con las semibrillantes o las cáscaras de huevo?
Celerie Kemble: Probablemente una cáscara de huevo en las paredes con semibrillante en la moldura para la habitación de los niños. O haría papel tapiz de vinilo que sé que algunas personas piensan que suena mal, pero ahora hay algunos realmente hermosos en el mercado.
: Y son lavables y duraderos, y todo eso.
Celerie Kemble: Exactamente, simplemente límpialos.
: Hablemos de su nuevo libro, "Blanco y negro (y un poco en el medio)". ¿Por qué sientes que la combinación de blanco y negro te brinda tantas oportunidades en términos de decoración?
Celerie Kemble: Fue divertido pensar en por qué la combinación de blanco y negro sigue siendo un clásico. Nadie parece cansarse de eso. Es un esquema de color que se adapta fácilmente; puedes sumarle o restarle con el tiempo y aun así mantener todo cohesivo. Está disponible en el mercado, desde los principales minoristas como Crate & Barrel, Pottery Barn y Ethan Allen hasta boutiques y tiendas personalizadas. Y, si tiene algo en blanco y negro, todo lo que no sea blanco y negro realmente obtiene acabados dorados resaltados, espejos antiguos, tonos de madera y toques de colores. Y creo que el blanco y negro puede ser una alternativa refrescante a un mundo tan lleno de productos y frenético. El blanco y negro solo ofrece un poco más de espacio para respirar y más libertad decorativa.
: Mi elemento de diseño favorito de nuestra casa aquí en Florida es el piso de mármol blanco y negro en el salón, que es el corazón de esta casa.
Celerie Kemble: Y juega bien con todo, ¿verdad? No estoy aconsejando a la gente que salga a hacer toda su casa en blanco y negro, pero es un paradigma interesante a tener en cuenta y considerar como opción para una o dos habitaciones.
: ¿Cómo fue diseñar el Show House de Kips Bay? ¿Hay más presión trabajando en un showhouse que en un cliente?
Celerie Kemble: Es un tipo de presión totalmente diferente porque al final del día soy yo quien escribe el cheque y cobra todos los favores, mendiga y pide prestado y hace todo lo posible para completar el proyecto en un plazo de seis semanas.
: Eso debe ser intenso.
Celerie Kemble: Es una locura, y la idea de que la gente simplemente lo esté escudriñando agrega aún más presión. También hay que trabajar con lo que está disponible, incluidas las donaciones, dentro de esa línea de tiempo, por lo que es como cocinar con lo que hay en su refrigerador.
: Derecha.
Celerie Kemble: También existe la presión de querer mostrar una gran creatividad porque esta es la única oportunidad en la que puede probar los límites de su diseño. Un montón de prioridades diferentes se almacenan en una pequeña habitación, y con treinta diseñadores entrando y saliendo, todos tirándose de los pelos y llorando a diario, puedes imaginar la tensión. Para Kips Bay, pude trabajar con un material que nunca pude instalar en ninguna de las casas de mi cliente: eglomise, una pintura al revés sobre vidrio con metales preciosos, que usé como el techo completo en una biblioteca.
: ¡Guau!
Celerie Kemble: Instalamos aproximadamente Cuadrados de 17 ″ x 17 ″ para crear un techo con espejos que revelaba un fondo brillante de cielo, agua y árboles pintados en hojas de paladio de 24 quilates. Fue un esfuerzo extraordinario pintarlo y levantarlo, pero toda la habitación brillaba debido a la luz reflejada por una gran ventana del piso al techo. El techo cambió la habitación de ser una biblioteca oscura a una habitación bañada por la luz del sol que se refleja en el agua.
: Ahora, estás evocando un Palazzo en el Gran Canal en medio del día y la luz del sol y el agua entran en la habitación.
Celerie Kemble: Exactamente, fue ese tipo de efecto espectacular. Me puse a trabajar con Miriam Ellner, quien creo que es probablemente la primera artista muy eglomise de América. Y, ya sabes, si no fuera por la casa de exhibición, no habría podido reunir una comisión tan grande o superar los límites de tal nivel. Miriam y yo lo pasamos genial trabajando juntas, y ahora he podido incluirla en varios proyectos con mis clientes porque han visto lo que puede suceder si realmente te pones artístico con el espejo.
: Supongo que el techo permanece cuando la casa de exhibición cierra.
Celerie Kemble: No, tuvimos que quitarlo.
: Oh, lo hiciste. ¿Fuiste al menos capaz de salvarlo?
Celerie Kemble: No, no había nada que pudiera salvarse. Fue como una especie de martillo neumático en un trillón de pequeños pedazos. Todos guardamos fragmentos como souvenirs.